10 najlepszych filmów, aby wygrać najlepszy obraz

Kilka tygodni temu stworzyłem 10 najlepszych listy tego, co myślę.„Wspaniały list witryny był na tyle miły, aby ją odebrać, a to, co nastąpiło nastąpiło, było zapora komentarzy (ponad 400+ w mniej niż 48 godzin), które były świetną zabawą do przeczytania. Komentarze wahały się od wysoce komplementarnych po inne, które były… nie tak miłe i naprawdę skierowane do twojego. Bez znaczenia. To jest tak zabawne na tych listach i na co liczyłem, kiedy zacząłem mój blog filmowy Magic Lantern - miejsce dla miłośników filmów, którzy mogliby mówić z pasją o filmach, które kochają, i nienawidzą miejsca, w którym ludzie mogą mieć zdrowe debaty ze sobą… po prostu miejsce dla maniaków takich jak ja do komunikacji. Garstka tych komentatorów zasugerowała, że ​​zamiast być tak negatywnym, że tworzę 10 najlepszych zwycięzców „najlepszego obrazu”, które uważałem za najbardziej zasłużone. Myślałem, że to jest uczciwy punkt i to właśnie tu widzisz - 10 najlepszych filmów, aby wygrać Oscara „Najlepszy obraz”!

Ta lista była dla mnie nieco łatwiejsza do skompilowania, zwłaszcza w pierwszej 3. Najtrudniejsze było to, że jest najtrudniejsze, to próba wciskania tak wielu wspaniałych filmów, które odebrały nagrodę, w zaledwie dziesięciu automatach. Niestety, kilka z nich nie zrobiło cięcia, choć żałuję, że nie było więcej miejsca. Moje kryteria? Po pierwsze, musi to być wspaniały, ponadczasowy film; Film, który, patrząc wstecz, nadal możesz powiedzieć, że był to najlepszy w tym roku. Film, który, gdyby nie wygrał „najlepszego obrazu”, powiedziałbyś: „Naprawdę? To nie wygrało?". Po drugie, musiało być (moim zdaniem) najlepsze z filmów nominowanych w tym roku. Jeśli myślałem, że inny film jest lepszy, to nie stworzył listy (ja.mi. Myślę, że „JFK” jest znacznie lepszy od zwycięskiej ”ciszy jagniąt”). W końcu spojrzałem na konkurs każdy zwycięski film, i to, co film musiał pokonać (czy kiedykolwiek spojrzałeś na wszystkie fantastyczne filmy, które walczą z nim w 1939 roku?). Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, wymyśliłem te 10 wspaniałych filmów nagradzanych Oscara. Mam nadzieję, że przyniesie to tyle samo reakcji i dyskusji, co poprzednia lista.

10

Najlepsze lata naszego życia. William Wyler, 1946

Wyler nakręcił naprawdę niewiarygodne filmy („Pani. Miniver ”,„ The Heiress ”,„ Jezebel ”i zwycięski Oscara„ Ben-Hur ”, który mógł łatwo stworzyć tę listę), ale z jakiegoś powodu niewielu cytuje tego jako jednego z jego największych. Po raz pierwszy zobaczyłem ten film zaledwie trzy lata temu i byłem całkowicie zaskoczony - a gatunek filmu wojennego nie jest jednym z moich ulubionych. Zwycięzca 7 nagród Akademii, to film, który pokonał „The Yearling” i klasyczny „It's A Wonderful Life” i, moim zdaniem, zasłużenie. Film koncentruje się na trzech weteranach II wojny światowej, którzy wracają do Smalltown America z wojny, ale okazało się, że wszystko się drastycznie się zmieniło. Wyler i scenarzysta Robert E. Sherwood nie zajmuje się pokazaniem nam żadnych scen mężczyzn w bitwie, ale są całkowicie zainwestowane w pokazanie kryzysu, z którym każdy mężczyzna stoi po powrocie. Sześćdziesiąt lat później film pozostawia trwały wpływ na publiczność, a obsada jest gwiezdna. Frederic March zdobył Oscara dla „Best Actor”, a Harold Russell, który gra Homera, mężczyznę, który stracił oba ręce podczas wojny, wygrał „Best Actors Actor” - oba wspaniale oglądać. Teresa Wright i Myrna Loy również dają szczere, porywające występy tutaj. Byłem pod takim wrażeniem tego, jak prawdziwe wszystko wydawało się czuć i, podobnie jak inny film na tej liście, wykonał tak piękną i poetycką robotę, pokazując psychikę powojennego narodu. Wszystkie trzy historie tak genialnie łączą się, chciałbym, żeby trwał nawet dłużej niż 160 minut. Z jakiegoś powodu mam wrażenie, że wielu nie doświadczyło tego amerykańskiego klasyka. Jeśli jesteś jednym z nich, powinieneś od razu umieścić to w kolejce.

9

Annie Hall reż. Woody Allen, 1977

Możesz policzyć liczbę filmów komediowych, aby wygrać „najlepszy obraz” w dwóch rękach, a ten jest prawdopodobnie najlepszy z partii (chyba że chcesz debatować na temat „mieszkania”, które mogłem zrozumieć). Patrzę na to w ten sposób - Ludzie suka i narzekają, że Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks i Robert Altman nigdy nie wygrali Oscara. Cienki. To samo można by powiedzieć o Woody Allen, gdyby jeden z jego filmów nigdy nie zabrał do domu Złotego Statua. "Naprawdę? Jak to mogło być możliwe?! Nigdy nie wygrał po tych wszystkich wspaniałych filmach?„Teraz, oczywiście, jeśli nie jesteś fanem drzewnym, nie spodoba ci się ten wybór, ale musiałem znaleźć miejsce na to. Jest to jedna z największych komedii wszechczasów i stanowi przełomowy punkt zwrotny w karierze filmowca. Diane Keaton stworzyła jedną z największych postaci z filmu („Lah-Di-Dah”), a chemia między nimi jest cudem i ogromną zabawą do oglądania. Klasyczna historia miłosna wypełniona jednymi z największych jednorodków Woody'ego („Nie chcę przeprowadzać się do miasta, w którym jedyną przewagą kulturową jest możliwość skręcenia w prawo na czerwonym świetle”), są też chwile Świetny dramat i głębia. Wiem, że orzechy „Star Wars” myślą, że ich film został obrabowany. Rozumiem, że był to przełomowy film i zmienił sposób tworzenia filmów. Kiedy komedia wygrywa, większość nie uważa, że ​​zasługuje. Bardzo lubię „Gwiezdne wojny”, ale dla mnie wygląda teraz trochę przestarzały, a być może dlatego, że efekty specjalne wzrosły przez skoki i granice. Po prostu znam „Annie Hall” (co moim zdaniem jest jego drugi największy film) będzie postrzegany jako jedna z największych komedii kina. Nie sprzedaje się również na końcu i daje realistyczne przedstawienie relacji, które nie było kwaśne. Mogę to oglądać w dowolnym miejscu, w dowolnym miejscu… więc tworzy listę.

8

Warunki ujmowania. James L. Brooks, 1983

Myślę, że James L. Brooks jest jednym z najlepszych, najbardziej sprytnych scenarzystów, jakie mamy, i zwykle jest około 10 klasycznych linii w każdym z jego najlepszych dzieł. Tutaj, po latach pisania w telewizji, zadebiutował w reżyserii i po wygraniu 5 Oscarów stał się współczesnym klasykiem. Znam wiele kupy tego filmu, choć nie jestem pewien, dlaczego. Być może dlatego, że jest zbyt sentymentalny i podlega gatunkowi „łzy-szsyd”, ale myślę, że to po prostu głupie. To pięknie tkana historia z bogatymi i fascynującymi postaciami. Uwielbiam to, że zawsze płaczę, gdy Emma (Dinger Debra) musi się pożegnać z dwoma synami lub gdy jej matka, Aurora (Shirley Maclaine), krzyczy kogoś, kto pomoże jej leczyć córkę jej córkę. Chemia między Jackiem Nicholsonem (jako próżna ex-Astronaut stała się Playboya, Garrett) i Maclaine, jest tak silna i po prostu z przyjemnością ogląda. Ich pierwsza randka to jedna z świetnych dat ekranu, a Jack może robić swoje przez cały czas, co jest przyjemne do oglądania. Ale nawet on przechodzi proces dojrzewania, który sprawia, że ​​widz jest dość poruszony. Jednak rdzeń tego filmu spoczywa w związku matki-córki, co jest zabawne, sprzeczne, łamiące serce… rzeczy prawdziwego życia. Brooks dostaje najlepsze występy wspierające młodego Jeffa Danielsa (co za CAD!), Danny Devito i John Lithgow. Film uderza idealną równowagę między komedią a dramatem i przepływa do siebie tak bez wysiłku. Uważam, że jest to taki uroczy film z życia. Słyszałeś stare powiedzenie: „Śmiałem się, płakałem.„Za każdym razem, gdy oglądam ten film, uważam, że jest to uosobienie tego samego powiedzenia.

7

Lista Schindlera Dir. Steven Spielberg, 1993

Mówiąc najprościej, chwalebny kawałek filmowania. Splendid Kinematografia Janusza Kamińskiego, poruszającego partytury Johna Williamsa i Adept Edyting Michaela Kahna Pomaga stworzyć to angażujące i ważne dzieło sztuki. Nie czytałem książki Keneally (choć większość moich uczniów), ale scenariusz Stevena Zailliana przynosi tę relaksującą i inspirującą prawdziwą historię w tak wykwalifikowany, wykonany sposób. Istnieje wiele filmów skupionych na Holokaustu i chociaż może to nie być mój ulubiony, z pewnością ten, który większość ludzi wskazuje jako kwintesencję „filmu o Holokaustu”. Liam Neeson gra Oskara Schindlera, który zaczyna jako próżny i skąpny biznesmen, który wykorzystuje Żydów jako tanią pracę, aby założyć fabrykę w Polsce podczas II wojny światowej. Powoli zaczyna widzieć z pierwszej ręki, horrory znoszone przez Żydów, i rozpoczyna misję, próbując uratować jak najwięcej życia. Ostatecznie komponuje listę ponad 1100 żydowskich ludzi, których uratował przed śmiercią. Wiem, że na tej liście rzucane jest wiele pochwał i gloryfikacji, ale to dlatego, że są to 10 wspaniałych filmów, które wyróżniają się dosłownie tysiące. Oto jedno stwierdzenie, które w żaden sposób nie jest hiperbola - Ralph Fiennes, w ożywianiu Amon Goeth, stworzonym (moim szacunkowym), najbardziej nikczemnego złoczyńcy z ekranu, jakiego kiedykolwiek wystawiła film. W Goeth świadczymy prawdziwe zło, do którego jest zdolny. Jest przerażający, nieprzewidywalny i tak autentyczny. Tak desperacko chce być podziwiany i lubił, jak Schindler; Sposób, w jaki patrzy na siebie w lustrze, niezdarny sposób, w jaki próbuje „wybaczyć” Żydowi, że tak desperacko chce zabić, tępy sposób, w jaki strzela do innego człowieka… Fiennes robi to wszystko z nienaganną autentycznością. Film nie miał dużych konkurencji w tym roku, ale nie sądzę, że to naprawdę ważne. Bez względu na to, jakie filmy zostały wydane w tym roku, film Spielberga (zwycięzca 7 Oscarów) zabrał główną nagrodę… to niezwykłe osiągnięcie.

6

Dir łowcy jeleni. Michael Cimino, 1978

Jeden z wielkich filmów wojennych, jaki kiedykolwiek powstał, Epic Cimino analizuje życie trzech bliskich przyjaciół, wszystkich pracowników klasy robotniczej w Pensylwanii, którzy decydują się na zaciągnięcie się do armii podczas wojny w Wietnamie. Zanim odejdą, Steven (John Savage) poślubia swoją ciężarną dziewczynę, a pierwszy akt filmu pokazuje nam ślub, który służy również jako impreza pożegnalna dla oblubieńca i jego przyjaciół Michael (Robert DeNiro) i Nick (Christopher Walken). Wiem, że wiele osób uważa, że ​​ta część filmu jest nieco powolna i długa, ale przyjmuję podejście szklane w połowie i mówię, że Cimino i scenarzysta Deric Washburn wykonują niesamowitą robotę w opracowywaniu swoich 3-wymiarowych postaci. Ponadto wiele z tego, co jest tutaj, jest niezbędne, gdy wejdziesz dalej do filmu. Drugi akt odbędzie się, a my wpadamy w obóz więzienia, w którym trzej przyjaciele są zatrzymani w koszmarnych warunkach. Ostatni akt pokazuje przerażające skutki, jakie wojna wywiera na ludzi i ich otoczenie. Film jest graficzny, odważny, szczery i głęboko wpływający. Wspaniałe występy dookoła. Młody Meryl Streep jest tu taki dobry (prawdziwy szok, prawda?); Czasami nawet nie mówi linii i wiemy dokładnie, co myśli. Właśnie wtedy Deviro i Walken nie tylko zarabiali czeki i naprawdę zanurzyli się w swoje rzemiosło - i oba są tutaj spektakularne. Walken w szpitalu w szpitalu, który próbuje odpowiedzieć na jego imię - lub te nawiedzające rosyjskie sceny z ruletki to obrazy, o których jeszcze nie zapomniałem, odkąd po raz pierwszy obejrzałem ten film. „The Deer Hunter” pokazuje nam urocze małe miasteczko w Ameryce, bezlitosne horrory wojny i zniechęcające efekty, jakie ma na ludzi, którzy służyli, i tych, którzy są blisko nich. 5-krotny zwycięzca Oscara (pokonując „Midnight Express”), pozostaje jednym z najpotężniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

5

Na nabrzeżu. Elia Kazan, 1954

Zwycięzca 8 nagród Academy, „On the Waterfront” to jeden z największych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstał. Został nominowany do „najlepszego aktora” w ciągu poprzednich trzech lat, Marlon Brando w końcu wygrał swojego pierwszego Oscara w czwartym z rzędu rok, będąc nominowanym do gry Terry'ego Malloya, byłego nagrody, który został odrzucony Longshoreman, który jest świadkiem morderstwa i zmaga skorumpowany szef Unii (wspaniały Lee J. Cobb). Obserwowanie transformacji tej postaci przez Brando jest czymś, co można zobaczyć. Jak coś z sztuki Arthura Millera, scenariusz Budda Schulberga jest autentyczny, potężny i trwały. Oprócz nieskazitelnego występu Brando, Rod Steigera, Karla Malden i Evy Marie Saint Turn I Donnergy. Wydaje się, że kontrowersyjny film wcale się nie starzeje, chociaż polityka tamtych czasów może nie być taka sama jak dzisiaj, szczególnie po wysoce nagłośnionym „nazwie nazw” Huaca i Kazana. Mówi się, że Brando nawet nie chciał pracować z Kazanem po tym, jak nazwał nazwiska niektórych swoich bliskich przyjaciół. Dzięki Bogu, postanowił to zrobić. Bliscy przyjaciele i współpracownicy, Miller i Kazan zawsze chcieli zrobić film, który obejmuje korupcję w dokach - ale nigdy nie dotarli do Huac. Miller zrobił „tygiel” i tutaj Kazan odpowiada z własnym stwierdzeniem w tym genialnym kawałku filmowania.

4

Jeden przeleciał nad gniazdem kukułki. Milos Forman, 1975

Potężny, niepokojący, a czasem film Milosa Formana jest genialną adaptacją powieści Kena Keseya. Jack Nicholson był znakomity w tak wielu rolach, ale może to być jego najlepsza jak dotąd praca. Tutaj gra zbuntowanego Randle P. McMurphy, który odbywa czas w państwowym szpitalu psychiatrycznym i natychmiast próbuje zakwestionować całą władzę. W ten sposób próbuje zrekrutować innych pacjentów do podjęcia dyktatorskiej reguły pielęgniarki (Louise Fletcher), która jest bardziej despot niż pielęgniarka. Za każdym razem, gdy stara się mieć trochę nieszkodliwej zabawy (gra w karty, oglądanie World Series), zatrzymuje go ta uciążliwa kobieta. Ten film to nowoczesny klasyk, z wielkimi występami wspierającymi Danny'ego DeVito, Christophera Lloyda, Teda Marlanda i Vincenta Schiavelli. Brad Dourif jest bolesny do obserwowania, jak Billy Bibbit, który jest przerażony pielęgniarką i nawiedzającym obrazem jego matki (której nigdy nie widzimy). Fletcher jest doskonały w tej roli i tworzy jedną z najbardziej nikczemnych postaci kina. Każda notatka, którą uderza, jest w sam raz, a jej sceny z nutami z Nicholsonem są podobne do oglądania bitwy dwóch ciężkich. Sceny McMurphy'ego z głównym bromdom są również przyjemnością do oglądania. Symbolika McMurphy'ego jako postaci podobnej do Chrystusa, choć bardziej spostrzegalna w powieści, jest tutaj dość widoczna, choć w bardziej subtelny sposób. Co zaczyna się jako McMurphy, który próbuje wyjść z pracy i więzienia, udając, że jest szalony, powoli przekształca się w coś ciemnego, przewrotnego i strasznie niepokojącego, gdy zaczyna wygrywać pacjentów jeden po drugim. Formanowi udaje się trafić tutaj tak wiele notatek, a kiedy sprawy wydają się być radosne i pełne nadziei, wszystko się rozbija, a żołądek jest w węzłach. Film miał dość zaciętą konkurencję o nagrodę „Najlepsze zdjęcie” i jako pierwszy wygrał 5 „głównych” nagród Oscara od 1934 roku i, oglądając go, możesz łatwo zrozumieć, dlaczego.

3

Ojciec chrzestny reż. Francis Ford Coppola, 1972

Równie łatwo może być na tej liście, ponieważ uważam, że jest to drugi najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Arcydzieło Coppoli straciło „kabaret” w wielu kategoriach, ale na szczęście zabrał do domu jednego Oscara, który miał znaczenie. Marlon Brando, z powrotem na szczycie swojej gry. Wyjątkowe występy Roberta Duvall, Diane Keaton, James Caan i Talia Shire. Wyjście z Al Pacino, grając jedną z najbardziej złożonych postaci w historii filmu w Michael Corleone, sumiennym syna z bohaterem War-Hero Turn Immoral Don. Widziałem ten film więcej razy, niż sobie czego cenię i nigdy nie staje się dla mnie nudny. Młody Coppola obsługuje ten film z taką subtelnością i taką łaską, pokazując publiczność wewnętrzne funkcjonowanie rodziny mafii przed „Sopranos” i innych z jej Ilk romantyzowały go do tego stopnia, że ​​jest kreskówkowy i fałszywy. Z drugiej strony rodzina Corleone dzwoni dość autentycznie. Transformacja Michaela jest hipnotyzująca do oglądania; Brando spotkał się z szefami pięciu rodzin po ogłoszeniu, że wojna się tutaj kończy; niesławny koń głowa pod prześcieradłem; Carlo w końcu płaci za Sonny'ego… Mogę iść dalej z kolejnymi trzydziestoma lub czterdziestoma chwilami i nie wystarczy. Kultowa partytura filmowa, świetna adaptacja scenariusza i chwalebne zdjęcia legendarnego Gordona Willisa Pomagają uczynić ten film, którego po prostu nie możesz odmówić.

2

Odszedł z wiatrem. Victor Fleming, 1939

Oglądam ten film i nie mogę uwierzyć, że zostało to zrobione 71 lat temu. Cóż to za wspaniały film filmowy - wielkie osiągnięcie na tak epickiej skali. Kiedy myślisz o „klasycznych” filmach, z pewnością musi to być jeden z nich. I jednak do dziś pozostaje sukces kasowy nr 1, gdy dostosowujesz się do inflacji (pokonując „Gwiezdne wojny”, „E.T.,”I„ Titanic ”między innymi). Tutaj otrzymujemy Vivien Leigh w jednej z najbardziej kultowych ról filmu, wykonując mistrzowską pracę jako Scarlett O'Hara. Jesteśmy świadkami jej epickiej opowieści przez jeden z najbardziej burzliwych okresów w historii tego narodu. Jest naprawdę jedną z najbardziej trwałych postaci kina, ponieważ przechodzi przez tak wiele transformacji w swoim życiu - i Leigh odsuwa to wszystko płynnie. Oprócz swoich obowiązków na plantacji Tara, oglądamy historię miłosną między nią a Rhett Butler (Clark Gable), sama w sobie nieśmiertelna historia. Film daje nam tak wiele klasycznych linii, że wszyscy wiemy na pamięć i nigdy nie przestaje czuć się nowym i aktualnym. Wielu prawdopodobnie postawiłoby to jako numer 1 i nie mogłem nazwać ich szalonym. Oprócz tego, że jest tak fantastycznym filmem, spójrz na konkurs, który pokonał w 1939 roku! Nie sądzę, że istnieje silniejsza lista nominowanych od czasu: „Stagecoach”, „The Wizard of Oz”, „Dark Victory”, „MR. Smith idzie do Waszyngtonu ”i„ Myszy i mężczyzn ”to tylko kilka, a to są niewiarygodnie świetne filmy. Co oni mówią? „Nie robią ich tak, jak kiedyś.„Czasami myślę, że są w porządku.

1

Ojciec chrzestny: część II Dir. Francis Ford Coppola, 1974

Za moje pieniądze, najlepszy amerykański film, jaki kiedykolwiek powstał. Ile kontynuacji możesz powiedzieć, że jest po prostu dobre, jeśli nie lepsze, niż pierwsze? W ogóle niewiele. Wierzę, że ten faktycznie przewyższa arcydzieło wydane w 1972 roku (choć tylko przez bardzo szczupły margines). W tym roku pokonał także sztywne konkurencje dzięki wspaniałym filmom, takim jak „Chinatown”, „Lenny” i „The Conversation”. Uwielbiam historię młodego Vito Andolini przybywającego na Ellis Island i jego wzrost do zostania Don Corleone, który obejmuje zabójstwo Don Fanucci. Sceny małe Włochy pokazujące nam hipnotyzującego Roberta DeNiro (jako młodego dona), który przyjmuje wszystkie subtelne niuanse Brando, z przyjemnością ogląda. Tymczasem patrzymy, jak postać Michaela (Al Pacino w jego największym występie) tonie coraz głębiej w jelit zła, jednocześnie zaciskając uścisk jego rodziny przestępczej w Las Vegas. Coppola miał tutaj tyle do stracenia, ale więcej niż dostarcza, a występy są niezwykłe. Nieżyjący John Cazale ma więcej czasu na ekranie jako Fredo (biedny Fredo - „Wiem, że to ty, Fredo. Złamałeś moje serce ”), legendarny nauczyciel aktorski Lee Strasberg debiutuje jako Hyman Roth, a my również otrzymujemy wspaniałe występy Michaela Gazzo i Bruno Kirby. Wspaniała robota opowiadania tutaj i łapię coś nowego za każdym razem, gdy to oglądam. To było dla mnie oczywiste nr 1, ponieważ do tej pory nie widziałem lepszego filmu i na szczęście zabrał do domu 6 Oscarów, w tym „Najlepsze zdjęcie."

P.S. - Przepraszam za „Midnight Cowboy”, „All About Eve”, „Braveheart” i „From Here to Eternity” - wszystkie niezwykłe 4 -gwiazdkowe filmy w mojej książce i wszystkie zasługują na wygranie pożądanego Oscara Best Picture Oscar. Jak powiedziałem we wstępie, żałuję, że nie było miejsca dla nich wszystkich. Po prostu nie mogłem pominąć dziesięciu, które widzisz powyżej.